Hlas může hodně prozradit o charakteru, chování, zvycích člověka. Bylo provedeno mnoho experimentů, když bylo nutné znovu vytvořit obraz hlasem. Výsledky byly různé, ale některé vlastnosti, jako jsou komunikační dovednosti, otevřenost, byly určeny celkem úspěšně.
Každý hrdina filmu nebo karikatury má svou vlastní postavu, která je tvořena především hlasem, respektive způsobem bodování. V některých případech je to právě hlas, který dodává postavám jedinečnost a kouzlo, činí je oblíbenými, přenáší tento obraz do parodických pořadů a prakticky tvoří značku.
Vzhledem k této skutečnosti je primárním požadavkem na hlasatele při namlouvání karikatury přítomnost hereckého talentu, schopnost vnitřně se reinkarnovat, měnit zabarvení hlasu a způsob řeči tak, aby odhalil postava hrdiny,navíc často velmi obtížná postava.
Kdo vydává kreslené filmy?
Kreslené postavičky namlouvají nejčastěji známí herci a hudebníci, pro které je reinkarnace každodenní činností, s přesně definovanou dikcí, zvyklou na atmosféru nahrávacího studia. Herci, kteří vyjadřují kreslené filmy, nejsou vždy snadno rozpoznatelní podle hlasu kvůli záměrné změně zabarvení. V jiných případech je obtížné zmást herce, například postava Evgeny Leonova - Medvídka Pú - je připomínána výhradně s jeho neobvyklým, ale velmi výrazným zabarvením hlasu, takže neexistují žádné otázky o tom, kdo namluvil kresleného milovaného mnoha.
Výběr herců pro dabing a dabing je vždy prováděn pečlivě, často s humorem, s ohledem na rozpoznatelnost herců, rysy jejich charakteru, kreativitu a život.
V Hollywoodu se při dabování kreslených filmů účastní pouze prvotřídní hvězdy, na zahraniční dabing jsou často kladeny vysoké požadavky. To má příznivý vliv na kvalitu hlasového projevu, zaměstnává herce a vytváří další marketingový důvod pro propagaci obrazu. Pokud mluvíme o mnoha slavných karikaturách, role byly vyjádřeny celebritami, jejichž jména byla aktivně používána v oznámeních.
Moderní hvězdy v kresleném hlasovém herectví
Dabování kreslených filmů není snadné, ale zábavné a zajímavé. Ti ze slavných herců a hudebníků, kteří namluvili kreslené postavičky, to považují za šťastnou příležitost znovu se ponořit do dětství, jiní se rozhodli potěšit svévlastní děti a někdo měl zájem vybavit kreslené postavičky svými vlastními vlastnostmi.
Například jmenujme několik moderních kreslených filmů, ve kterých celebrity vyjadřují své postavy:
- "Madagaskar" (Alexander Tsekalo);
- "Auta" (Dmitrij Kharatyan);
- "Auta-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy vyniká mezi moderními hvězdami ve své práci s kreslenými filmy: „9“, „Příšerky na dovolené“, „Ernest a Celestina“a další.
Ilya Lagutenko (skupina Mumiy Troll) vytvořil zajímavý projekt v kresleném filmu Moana, ve kterém zpíval píseň kraba. Text byl dokonce mírně opraven a přidal citáty z hudebníkova díla.
Vztah mezi hercem a postavou je zajímavé pozorovat, když je Nikolai Drozdov, slavný zoolog a moderátor televizního pořadu „Ve světě zvířat“, pozván k hlasovým rolím. Je snadné uhodnout, jaké karikatury Nikolai vyjádřil - o zvířatech.
První kreslené filmy se zvukem
První zkoušky filmů se zvukem začaly na konci 30. let minulého století a kvalitativně změnily filmový průmysl. Neznámý mladý kreslíř zároveň s velmi omezeným rozpočtem vytvoří první kreslený film se zvukem, Steamboat Willie. Tento průlom udělal ze jména začínajícího kreslíře legendu. Dnes ho zná celý svět – to je W alt Disney. V Rusku první zvukkarikatura je obrázek "Street Across" o pravidlech silničního provozu.
Jak namluvit kreslený film ve studiu
Proces vytváření zvukové stopy probíhá ve speciálním studiu. Práce to není snadná, protože je potřeba nejen vyslovit text, ale také dodržovat rytmus, sledovat pohyb rtů hrdiny, při zohlednění kontextu zápletky zahrnout emoce při interakci postavy s jinými hrdiny.. Aby se tento proces usnadnil, na velké obrazovce před hlasatelem se zobrazí karikatura, čímž jej ponoří do atmosféry děje.
Namluvit celý kreslený film bez skvrn a odboček je téměř nemožné, takže dílo sestává z duplikátů, které jsou následně slepeny do jedné zvukové stopy.
Teď už víte, kde jsou kreslené pohádky vyjadřovány.
Implementace hlasu
Při vytváření karikatury od nuly, a ne při namluvení již hotového materiálu, má herec mnohem více příležitostí odhalit postavu. Hlas dává postavě charakter, utváří její osobnost, proto pro kvalitní bodování není herec zasazen do příliš tuhého rámce. Navíc, pokud je to možné, mohou se podílet na tvorbě scénáře. Když tedy herec a komik R. Williams namluvil Aladina, doplnil scénář o fráze, které ho napadly.
Pokud si herec na roli zvykne, zaimprovizuje, začne postavu odhalovat po svém, vytváří jasnější obraz, jsou takové momenty po dohodě s režisérem zabudovány do scénáře.
Zpočátku je herci prezentována komprimovaná videosekvence, která je vyjádřenastudio, poté je zvuková stopa analyzována a animace je přizpůsobena zvuku. Pohyby rtů postav jsou synchronizovány s hlasem jednajícím podle hlavních fonémů, které nejzřetelněji odrážejí artikulaci. Zvuk je charakteristický zvláštním tvarem úst, který je vykreslen ve znaku.
Moderní animace využívá video z procesu voice-overu k dalšímu rozvoji výrazů obličeje postav, zatímco hrdina se dokonce stává hercem. Například osel z animovaného filmu „Shrek“vypadá jako Eddie Murphy, který namluvil hrdinu.
Je třeba poznamenat, že tyto technologie jsou použitelné při vytváření kresleného filmu v moderním studiu využívajícím nejnovější technologie, tým profesionálních animátorů.
Jak hlasovat doma
I v tomto případě někdy potřebujete předubovat stávající materiál, ale musíte si uvědomit, že kvalita domácích úkolů se nikdy nevyrovná kvalitě ve studiu.
Pokud chcete, můžete si kreslený film namluvit doma, k tomu potřebujete pouze počítač s potřebným softwarem a mikrofonem. Kromě toho je nutné vyloučit všechny druhy cizího hluku, protože. i sebemenší šustění zkazí celé dílo. Před hraním hlasu se doporučuje několikrát velmi pozorně zhlédnout videosekvenci a přečíst si text, procítit postavu, vybrat momenty, které je třeba zdůraznit.
Potřeba namluvit animovaný film vzniká z různých důvodů (například překlad cizího komiksu, vytvoření autorského vtipného hlasového herectví, vytvoření vlastníhoprodukt), ale v každém případě je tento proces velmi vzrušující a kreativní. Zároveň je třeba připomenout, že kvalita domácího hlasového herectví je v mnoha ohledech horší než studiová verze. Pokud se neplánuje, že bude karikatura uvedena v široké distribuci, pak je tato možnost docela vhodná.
Home Voiceover Equipment
Nemůžete si doma nahrávat ve studiu, bez ohledu na to, jaké máte vybavení, ačkoli je k dispozici slušná možnost pro osobní použití s obvyklým vybavením, které má téměř každý:
- mikrofon;
- zařízení pro záznam zvuku;
- počítač;
- speciální programy.
Funkce domácího zvuku
Při překrývání zvuku na videosekvenci, která již má zvukovou stopu, je potřeba ji smazat ve speciálním programu pro úpravu videa (vhodné jsou programy pro úpravu videa, mazání zvukových stop, úpravy videa). Práce s takovým programem nevyžaduje speciální školení. Pokud máte nějaké dotazy, vždy se můžete obrátit na pokyny pro pomoc.
Druhým krokem po smazání stávající zvukové stopy bude přímé nahrávání a následné překrytí nového komentáře ve video sekvenci.
Pro lepší vtažení hlasu do děje se souběžně se záznamem přehrává video, aby hlasatel lépe pochopil rychlost vývoje děje a zorientoval se v toku textu a emocí. Při tomto přístupu může být jediným negativem šum, který se do nahrávky dostává, čímž je méněkvalita.
Kikatury z jiných zemí
Při namlouvání karikatury natočené v jiné zemi musíte vzít v úvahu konečné publikum, kdo a kde se na něj bude dívat. Karikatura je vždy velmi emotivní a projevy emocí a pocitů v různých kulturách se vždy dost liší. Například herci, kteří vyjadřují americké karikatury, je často přizpůsobují ruským standardům, aby byla postava diváky vnímána adekvátně, ačkoli mimika a zvukové vyjádření emocí u Američanů je živější a výraznější.
